【聚焦】陇原巾帼工匠的传承梦

　　策划/本刊采编中心

　　在陇原大地有这么一群可爱的妇女，她们不仅掌握一种养家糊口的技能，更难能可贵的是她们用一份“匠心”精神，认真、执着地对待她们的工作，对待她们手中的“产品”。她们手中的“绝活”，是许多个不眠之夜、年复一年地坚持与钻研的成果。她们为我们呈现的不仅是精美绝伦的作品，她们身上体现的更是一种无比可贵的工匠精神。在追求速度、追求利益更大化的当下，她们对传统工艺的坚持、传承与发扬值得社会的肯定，她们的精神值得每一个人学习，那份专注、那份认真和投入是最能打动人心的镜头，激励我们静下心来，认准目标奋然前行。

　　殷晓华：美好从指尖萌发

　　文/本刊记者  辛彩霞

　　衍纸画，也称卷纸，是纸艺的一种形式。原本是一门源于古埃及、流行于十八世纪英国皇室贵族间的艺术，后传入中国，并逐渐成为一种时尚。流入中国的衍纸艺术被融入了更多的中国元素，经民间艺人们的发展与创造，衍纸画在中国也成为一种独特的传统纸艺。在我省嘉峪关，就有这样一位传统纸艺传承人，她就是嘉峪关市逸夫小学美术教师殷晓华。

　　殷晓华创作的衍纸画作品不仅画面精美、栩栩如生，而且融入剪纸、鹅卵石等艺术素材，独具当地特色，2018年，殷晓华被嘉峪关市评为第二届十大“雄关工匠”。

　　殷晓华

　　一见钟情衍纸画

　　提起走上衍纸画非遗传承之路，殷晓华说：“这不是一朝一夕的。记得在2006年，当我正式成为一名小学美术教师之后，我就经常利用课余时间画画，那时主要画彩铅画。后来学校开展‘二课堂’活动，我就在网络上搜寻适合孩子的手工制作形式，有折纸花、彩泥塑、纸绳编篮子和草帽等，自己学会后，就在‘二课堂’活动中教给学生们。”2013年，殷晓华在网络上发现了衍纸画这一艺术形式，衍纸画作品的立体感强、色彩丰富、造型逼真，一下子吸引了她。随后，她在网上购买了衍纸画相关的书籍、材料和工具，自己试着制作。同时也教给了正在上小学的女儿，辅导女儿做的衍纸画在2015年和2016年全市画展中都得了一等奖，这给了她很大的鼓舞。

　　学习衍纸画需要一定的美术基础，比如造型能力、色彩搭配能力，难点就是创作新的作品。殷晓华说：“我也是一开始照书或图片制作，后来熟能生巧，多做、多观察、多琢磨，慢慢地克服了许多困难，逐渐可以自己创作出新的作品。”

　　衍纸画的制作工艺主要采用卷、捏、折、盘、拼、组等手法，借助一定的工具和胶水，改变不同宽度纸条的形状，组合创作出自己想要表达的作品。各种形式可以自由组合，随心而动，创作出精美的佳作。多年来，殷晓华从中体会到了衍纸画的魅力和乐趣，但做的时间一长手指容易发麻不舒服，这可能是衍纸画的颜料中含有有害物质引起的。“我想把衍纸画做得更精更美，并且能够发扬光大，但是光靠我一个人的力量是不够的，我希望能有一个真正爱好衍纸的团体，共同制作，共同探讨。”基于这种想法，殷晓华把衍纸画带进了课堂。

　　在学校少年宫活动中，学校提供专门的场地、工具和其他材料，殷晓华从简单的基础小零件开始教起，比如紧卷、松卷、叶子卷、水滴卷等。学生们一遍遍地练，殷晓华就一遍遍地指导、纠正，尽量把小零件做得形象、美观，并大小相等。然后再教他们如何用小零件组合成一朵花、一片叶、一只小蝴蝶等。作品常常让大家耳目一新，师生们都非常喜欢。

　　中国元素融入衍纸画创作

　　殷晓华的创作风格清新自然，以花草为主。“我喜欢花，因为花能怡情美化生活；其次衍纸很适合做花，更能表现出各种花草的形态，让人赏心悦目。”她说，“对于花的创作，将进一步精细化，多观察临摹国外大师的作品，把花做得更多样化、更美，并融入一些自己的创意，比如参照我国的花鸟国画，在衍纸画里加入一些我们西北地区特有的风化石，尝试做一些有花鸟鱼虫、石头等有中国元素的衍纸画。”

　　她的作品《兰》，用衍纸做出兰草，墨绿的细长条做出叶子，用渐变玫红色做兰花，最有创意的是，她把当地特有的风化石粘贴在了兰草的下方，她说：“融入当地的特色，蕴藏着我对绿色的渴望。”《花好月圆》是她创作的最大的一幅衍纸作品，近1米高、0.6米宽，用黑色卡纸剪出麋鹿的头和角，贴在圆形的白色卡纸上，再贴在更大的长方形卡纸上，最后用衍纸做花和叶，装饰麋鹿的头和角。装饰后的鹿角美观而富有生机，鹿角又像一树花开，背后的圆形像月亮，整幅作品象征着花好月圆。

　　一份自己热爱的工作值得为此付出所有去磨练技能。从临摹到后来的自我创作，殷晓华结合剪纸、鹅卵石、风化石，创作出了独具当地特色的衍纸作品。她创作的国宝熊猫衍纸画，用白瓷盘做底，衍纸做竹子，鹅卵石做熊猫，做出具有地方特色的衍纸画作品。

　　执着也是一种享受

　　衍纸画的传承意义在于它本来就是一项古老的手工艺，作品美观，又不是很难学，很适合在学校里教给学生制作，既丰富了学生的“二课堂”活动，又能培养学生动脑动手以及审美创作的能力；在社会上也适合成人学习，比如家庭妇女，家庭条件好的可以作为一种修身养性的活动，用来美化生活，家庭条件不好的或有志之士可以当作一种自由职业，做成作品出售。

　　衍纸画让殷晓华的课余生活充实而愉快，听着轻音乐，做着喜欢的创作，这是一种享受，更有一种成就感。她说：“没有白受的累也没有白吃的苦，只要你坚持做有意义的事，时光不会辜负有心人。”在殷晓华的努力下，衍纸画被纳入嘉峪关市级非物质文化遗产目录，她也成为嘉峪关市非物质文化遗产代表性传承人，学校为她专门成立了“殷晓华美术工作室”，去年还被评选为嘉峪关十大“雄关工匠”。

　　工匠精神意味着执着、坚持、专注甚至是陶醉、痴迷，殷晓华说：“在制作衍纸画的过程中，我追求制作的每一个小零件都精益求精，小零件精致了，组合出的作品才能够精致美观，创作出具有地方特色的作品，为衍纸画创作注入活力。”

　　“发现美，欣赏美，感受美，并能够创作美。”殷晓华对美的理解始终贯穿于她在衍纸画技艺的传承中，“我将尽我所能，把自己会的方法教给学生们，教给身边喜欢做手工的同事、朋友，让孩子们感到课余生活丰富多彩，让爱好手工的朋友能够通过衍纸手工制作愉悦身心，体验创造美的过程。”

　　高承叶：绣出锦绣篇章

　　文/本刊记者  张金仿

　　眼神清澈坚定，语气温柔有力，一双手牵引着一根绣花针，绣出一件件精美的手工作品，她是一位平凡的女性，她有一个特殊的称呼叫“绣娘”。她就是高承叶，家在景泰县寺滩乡玉川村，早已闻名遐迩。

　　“铜城工匠”高承叶

　　对艺术的孜孜以求，让她不断地在求索中升华自我，她身上始终有一种淡然和底气，无论经历生活怎样的考验，都能保持真我。多年来，她靠自己的双手，不仅绣出了色彩斑斓的手工刺绣作品，也绣出了自己的锦绣人生。

　　10多年里，她的刺绣作品创造了可观的经济价值，家庭生活得到了极大改善，技艺也在潜移默化中不断提高。2018年4月，她被白银市人民政府授予“铜城工匠”荣誉称号。“这是一份鼓励，也是一种鞭策，我知道艺术之路没有尽头，只有不断学习与探索。”高承叶说。

　　“以针作画、巧夺天工。”这是人们对高承叶绣品的赞誉。她之所以走上刺绣这条艺术之路，都是源自慈母的熏陶。

　　高承叶的母亲刺绣活做得特别好，小时候，母亲在灯下专心刺绣，高承叶就在一边细心地看着，有时候会试着亲手尝试一番，正是母亲的启蒙，才令她最终走上了刺绣的道路。十几岁的时候，高承叶已经能自己绣出完整的作品了，但她并不满足于当下的成绩，总是渴望能够接触更多新鲜、丰富的刺绣技艺，随着时间的迁移，她的视野更加开阔，技艺也越来越娴熟，绣出的作品独特精致，广受好评。

　　高承叶把当地传统的刺绣技能与陇绣、苏绣、京绣的针法结合起来，形成了自己独特的刺绣技艺。她的绣品风格独特、技艺精湛，画面针脚细腻、线条流畅、风格典雅，具有很强的工艺性和观赏性。她的作品多次获奖，绣品画《写意牡丹》获得第四节甘肃省民间文艺“百合花奖·民间工艺美术奖”优秀奖，绣品画《腾飞》入围民间省民间艺术家协会组织的“中国梦”全省民间工艺美术作品展。2015年3月，在白银市“中华保险杯”妇女手工编织品展评活动中，高承叶的手工刺绣《虎啸》获得二等奖。

　　高承叶说：“刺绣作品所用皆为丝线，而且一根普通的丝线可以分成128丝。一根丝线可以分为2丝，2丝可再连续分为8丝、16丝，最终可分为128丝，现在我们做刺绣用的都是16丝的，而像一些精细的画作就必须要用128毛细的丝线绣。对于平常人看到的这一根丝线，在我们的手里就感觉像麻绳一般粗。”凭着精湛的刺绣技艺，她的名声逐渐在乡邻之间传开了，周围的人都知道她的手艺好，陆陆续续就有人开始跟她学起了刺绣。她也不拒绝，热心地教大家，从一针一线到整体布局，只要是她能教的，都是倾力相授。

　　2004年，高承叶带着自己精心绣制的《牡丹图》参加景泰县第二届手工艺展，荣获了第一名，她的喜悦之情难以言表，也就是从那时起，她暗下决心，把手工刺绣作为自己一生追求的事业。2006年，高承叶自筹2万元资金，租了60平方米的铺面，开起了“承叶手工刺绣经销店”，年收入达6万元。2009年，借助妇女小额担保贷款政策的扶持，她租下100平方米的铺面，开始经营集培训、制作、装裱、销售为一体的手工刺绣店，一方面继续她的手工刺绣经销，另一方面大力开展手工刺绣培训。

　　在培训中，高承叶耐心施教，手把手将刺绣基本技巧、熟练针法、色彩搭配、效果调理、绣品裱装等技能，毫不保留地传授给每一位参训学员。她不但从理论上讲透刺绣手工艺术知识，还不厌其烦地示范，确保姐妹们把刺绣手艺真正学到手。9年来，她参办各种培训班40多期，培训农村妇女和下岗女工6000余人，拓宽了她们的致富渠道。她还设想把刺绣培训班办到乡、村，着力培养一大批刺绣女能手，扩大刺绣产业规模，精心打造优质刺绣品牌。

　　“我这里的学员，大多数都一边带孩子，一边做刺绣，为了让她们的时间更充足些，我会把一些简单的绣品让学员带回家里做，但我又担心她们在做工上有什么疑问，所以我就定期去学员家里做些指导，帮助她们学习刺绣。”高承叶说。

　　在学员高承清家里，高承叶手把手为高承清指导刺绣技法。高承清跟着高承叶学刺绣已有七八年了，以前学苏绣，现在学陇绣，各种绣法都在逐渐学习中。高承清之前没有工作，每天的主要工作就是在家给上学的孩子们做饭，现在学了刺绣的手艺，既能照顾孩子，又能挣一些零花钱，这让她格外高兴。“近几年，跟着高老师学习了刺绣以后，每年的收入差不多都在2万元左右，收入提高了，我的生活也更充实了。”高承清说。

　　2010年5月，高承叶创建了景泰县黄河石林手工刺绣专业合作社，专门组织妇女集中制作手工刺绣绣品画、十字绣、双面绣、真丝围巾及专业装裱绣品画及销售工作，承接各种手工来料加工。2013年9月，合作社成功转型为景泰金丝路刺绣有限公司，2014年被确定为“全省妇女手工编织产业示范基地”。

　　命运从来不会辜负心存理想并为之努力的人。高承叶的刺绣艺术高超，源于她的聪慧、朴实、勇于探索和对艺术的孜孜不倦。她在自己喜欢的事情上一路远行，没有什么能够阻挡她那颗向往艺术的心。她擅长绣制《八骏图》、牡丹、山水、梅蓝竹菊等绣品画，在针法、色彩图案诸方面已形成独特的艺术风格。在艺术探索的道路上，她让自己沉淀下来，心怀敬畏，将目光朝向更远的地方，那是一种对艺术的远眺与向往，她将迈开步伐，去开创更加绚烂的篇章。

　　金花与“银花”的故事

　　文/ 本刊记者 史旺平

　　“无论多么艰难,我都不会放弃,一定要将雪山蒙古族银饰的制作技艺传承下去。”

　　——金花

　　在绵延千里的祁连山西端有一片神秘的冰川草原，古老的蒙古族部落肃北雪山蒙古族在这里生生不息，守护着中国西部的生态屏障，守护着这片净土。生活在这片草原的蒙古族妇女金花，用她的实际行动，像守护家园一样守护着她们民族的传统技艺——“雪山蒙古族银饰的制作技艺”，成为肃北唯一一位打造纯手工蒙古族银饰的女银匠。

　　有言道：“精华在笔端，咫尺匠心难。”在成为女银匠的路上，金花付出的艰辛与努力是记者只言片语难以描述详尽的。金花是地地道道的蒙古族人，蒙古人酷爱装饰，银饰品也就成了他们美化生活的一部分。肃北雪山蒙古族银饰的种类、造型、图案独具特色，文化内涵十分丰富，一件小小的头簪、发钗、挂件常常就是一件信物，承载着对人生美好的回忆和永久的纪念。生活在肃北大草原的金花，从小就非常钟爱自己身上的蒙古袍和配饰袍子的银饰品，这些精美的饰品着实令她陶醉，令她惊叹，在她的眼中这些银饰品散发着一种神秘感，制作它们的银匠们都是身怀“绝技”的人，她羡慕和敬仰这种有本事的银匠。没想到各种机缘巧合，长大后她成了自己小时候所羡慕的“匠人”，这对她来说无疑是最幸运的事情，所以无论道路多么艰辛，她始终保持自己的初心，要成为更好的自己，学习和传承好这项技艺。

　　1996年高中毕业后，金花就待业在家，为了生计、增加家里的收入，她试图学习裁缝手艺，可当时学习这项手艺的人很多，市场竞争压力大，所以她一直打算找机会学习别的技艺。30岁那年，机缘巧合让她认识了肃北县的老银匠彭次格老人，老人也是继承了他父亲的家传手艺，在当地相当有名。金花说：“小时候逢年过节，奶奶都会把她压箱底的银饰品拿出来，找银匠彭次格重新加工成图案精美、样式好看的手镯、项链、耳环，送给我们几个孙女，每当拿到好看的首饰时，我都被深深吸引！”没想到长大后能做银匠彭次格的徒弟，她深感荣幸，所以她很珍惜机会，认真学习这项技艺。

　　2004年至2007年，她跟随彭次格老人学习雪山蒙古族特色手工银饰加工，基本熟练掌握了老人传授的各项技能，为了更进一步提升学习，2009年她又去内蒙古鄂尔多斯乌审旗系统性地交流学习银制品制作技艺。起初，由于市面上流通的很多银饰都是新饰品，为了收集传统的雪山蒙古族银饰，金花拜访了很多保留有传统银饰的亲戚朋友，由于每家的银饰都属于传家之宝，她只能通过拍摄图片的方式来收集银饰的样式，然后手工打造、复原。正是亲戚朋友的支持，才使更多传统银饰展现在大众眼前。蒙古族的银饰品以多、大、重为美，从头到腰处处点缀，华丽而庄重。妇女除了佩戴的头饰外，还有银梳、银耳环、银戒指、银手镯等，男子佩戴的蒙古刀、火镰、银带扣等，儿童佩戴的各种银锁。所以掌握和学习好这项技艺并非短时间就能见功效，金花说：“别看只是一件小小的银饰品，里面可有大学问，我会保持初心，不断学习，打造精美的银饰品。”

　　近年来，由于机械化生产取代了手工制作，原来的银匠有不少改行买卖手饰，加之手工制作成品较慢，更多的人愿意直接购买机器制作的银制品。为了能让更多的人们看到纯手工制作的银饰，金花决定开办一家自己的银器店，因资金短缺，她和丈夫商量之后卖掉了自己结婚时购买的婚房，家人的支持给了她莫大的鼓舞，她在2008年开办了“银鑫金银首饰加工中心”。创业的艰辛至今历历在目，金花说：“当时孩子小，只能托付家里的老人看顾，我四处跑生意，刚开始，经验少遇到上当受骗，购置了假货，顾客如果对加工后的饰品不满意，我自己就要掏腰包赔偿……”各种艰辛她都咬牙挺了过去。

　　这些年来，金花先后学习了雪山蒙古族银饰制作的所有工序，夜以继日地练习制作，化银、打银片、编丝、焊接等手工流程，在她手中一遍又一遍地反复揣摩，日渐熟练起来。2010年，她制作出了肃北第一套卫拉特蒙古族女士头饰的全套饰品，她的代表作品还有《卫拉特蒙古族女士头饰》《21特大八宝纹银碗》等。这些银饰品最耀眼的地方是那精美的造型，它采用铸炼、捶打、编结、雕镂等各种工艺，在饰品上刻出古老的纹样，有云纹、火纹、卷草以及花草、龙凤、花鸟鱼虫等，图案无所不包，精美绝伦。

　　随着肃北经济的不断发展，传统的雪山蒙古族银饰得到了人们的追捧，在传统的蒙古族庆典、节日以及婚礼中，人们越来越注重传统服装与服装银饰的搭配，开始有更多的人购买和佩戴雪山蒙古族银饰。金花的银饰店经营越来越好，她也更有信心继承和发扬好这门手艺。今后的的道路，每一步她都认真、仔细地打算着，她说：“我深知自己肩上的担子很重，但是无论多么艰难，我都不会放弃，一定会将传统蒙古族银饰的制作工艺传承下去。”

　　2019年，金花计划用集资入股的方式加入合伙人，招收徒弟，把肃北草原上这项精美的银饰加工技艺传承给有能力、有厚望的年轻人，让它永放光芒。

　　（责编  芳庭）

　　银匠金花