一捧瓷土 万千匠心（文化中国行·走进专题博物馆）_人民日报

　　游客在景德镇中国陶瓷博物馆参观。

　　游客在景德镇中国陶瓷博物馆参观。

　　景德镇中国陶瓷博物馆馆藏元青花缠枝牡丹纹梅瓶。

　　景德镇中国陶瓷博物馆馆藏元青花缠枝牡丹纹梅瓶。

　　景德镇中国陶瓷博物馆外景。　　以上图片均为景德镇中国陶瓷博物馆提供

　　景德镇中国陶瓷博物馆外景。　　以上图片均为景德镇中国陶瓷博物馆提供

　　10月20日，“宋代景德镇青白瓷特展”在景德镇中国陶瓷博物馆亮相，展览精选267件套展品，多家博物馆馆藏精品在此荟萃，参观者络绎不绝。

　　景德镇因瓷而生，因瓷而名。1954年，景德镇陶瓷馆开始对外开放。至2005年，新馆落成于昌南湖畔，定名景德镇中国陶瓷博物馆。

　　这座国内首家陶瓷专题博物馆，将“光致茂美”的瓷之华章徐徐铺陈——馆藏5万余件，陶瓷文物占比94%以上，立足景德镇，彰显千年瓷都风采；基本陈列“瓷业高峰是此都”，完整呈现出2000多年的冶陶史、1000多年的官窑史、600多年的御窑史。

　　一件瓷器，沉淀千年华夏历史；一座博物馆，凝聚勤劳创新精神……

　　过手七十二，一坯方成器

　　《说文解字》云：“青，东方色也。”一抹青白之色，代表东方的深厚文化，凝结着盎然生机。

　　来到常设展宋代展厅，一件青白釉盏托如冰似玉，引人注目。青白瓷胎薄质坚，釉色青中泛白、白中闪青，具有天然青白玉效果，时称“饶玉”。仰光透视，胎上刻印的花纹可内外透光。

　　闻名于景德镇的青白瓷，晶莹剔透，以碗、碟、壶为主，体现出秀丽、儒雅的审美情趣。宋代，景德镇窑烧制的青白瓷种类丰富，质地精良，融汇了唐代“南青北白”的瓷业格局，最具代表性。

　　“青白釉瓷器含钙量高，高温烧制时，釉的流动性大。花纹凹处厚，凸处薄，釉面厚薄不一。薄处显白，厚处略深，与玉相似。”该馆陈展部主任徐燕介绍，这件青白釉盏托制于北宋，分盏、托两部分，主要用来饮茶。

　　如今，景德镇不只有陶土，还有浮梁县的数十万亩茶园。茶与饮茶之器结合，茶文化与瓷文化交汇，组合成影响深远的文化标识。青白瓷盏，澄澈香茗，一幅恬淡图景。

　　以青白瓷为开端，景德镇制瓷业突飞猛进。

　　宋代，制瓷业臻于完善。以彩绘装饰技法为主流，刻花、划花、剔花等技法继续发展；植物、动物、人物、山水、历史故事、诗句题词等装饰纹样丰富多彩；匣钵仰烧法、垫钵覆烧法、支圈组合式覆烧法等装烧方式先后应用……

　　至清代康乾时期，制瓷工艺逐渐趋于浓墨重彩。比如，彩瓷占有极高比例，珐琅彩、粉彩等均达到了艺术上的新高度。特别是五彩瓷，由明代发展而来，红、绿、黄、蓝、紫、黑诸色，鲜艳夺目。

　　在常设展清代展厅，展示着一件绚丽的粉彩太平尊——洋红地洋彩万国来朝图瓷尊，工艺复杂，装饰繁复。

　　外壁为玻璃质透明釉，内壁与底足均施珐琅质绿釉，通体光洁莹润。口沿描金，黄地如意云头纹饰于其下。颈部洋红底，绘有缠枝莲纹、蝙蝠衔环双鱼纹、佛手纹等；又有螭龙纹样，体现传统审美，承载强盛祝愿。

　　撇口、长颈、斜肩、深弧腹、圈足，线条简洁流畅，造型端正大气，勾勒出一具气派瓷尊。这件瓷尊，融多种技艺于一体，工艺图案、山水风情、线描分布其上，体现出制瓷业鼎盛时期的水平。

　　当目光聚焦瓶身，其绘画更是重点。山水灵秀，花木繁荫，各国使节队伍穿行其间，所携珍奇异宝琳琅满目。“画上的人物多达40余个，均为异域装扮。瑞兽也经过精心挑选，比如大象，寓意天下太平。”藏品部主任陈新说。

　　一件瓷尊，是中西文化融合的产物，也是景德镇制瓷巅峰的代表。

　　过手七十二，一坯方成器。从宋至清，简约的青白瓷与华丽的彩瓷，分别代表着景德镇制瓷的源流和高峰。景德镇不断继承前代技术，新品种、新装饰轮番登场，“开创一代未有之奇”。

　　既是全球化商品，也是中华文化的使者

　　今年6月，国家文物局发布南海西北陆坡一号、二号沉船遗址考古最新成果，共提取出水陶器、瓷器、原木等928件（套）。日前，“深蓝宝藏——南海西北陆坡一二号沉船考古成果特展”在海南正式与观众见面，其中有13件（套）珐华彩瓷器备受瞩目。这些珐华彩瓷器十分罕见，一号沉船出水的珐华彩瓷器更是首次在沉船中被发现，证明了明代中期景德镇珐华彩瓷器外销，为寻找窑址、厘清来源提供了实物资料。

　　瓷器，与茶、丝绸等共同作为中华文明符号，深受不同地域、文化人们的喜爱。千百年来，沿着陆上丝绸之路和海上丝绸之路，景德镇瓷器及制瓷技艺传到亚洲、非洲、欧洲几十个国家和地区。

　　不忘本来，吸收外来。本土瓷器与技术向外传播，外来的原料、工艺也随之传入，推动了元代制瓷业的创新。青花、釉里红、霁蓝、红绿彩等成功烧制，开创彩瓷新纪元。

　　彩瓷中最负盛名的，莫过青花。景德镇中国陶瓷博物馆镇馆之宝之一，元青花缠枝牡丹纹梅瓶，浓处如靛，着色青翠，结合中外原料与技术，为元青花瓷器的代表作品。

　　不妨想象：工匠先在坯胎上用青花料绘画，再施以透明釉，最后在高温下一次烧成。奇妙的蓝色纹样随即浮现，色泽鲜丽，有金属光泽。

　　“元代的景德镇制瓷匠从波斯进口‘苏麻离青’，也就是钴蓝料，经高温烧制后呈现出了青花的典型色调。”馆长彭国红靠近展柜，指着梅瓶说道：“青花料浓厚处有黑褐色铁锈瑕疵，是因为这种原料中含有金属元素，这是元代青花制品的特点之一。”

　　高42.1厘米，腹径24.4厘米，底径14.2厘米，眼前这尊梅瓶器型较大，质感厚重，背后是技术创新的结晶。

　　景德镇是高岭土的发现地和命名地。元代，高岭土加入瓷石，“二元配方”取代单一原料，减少变形率，提升了强度，烧制大型瓷器成为可能。

　　在景德镇，原料配方、窑炉结构、制釉技术、装饰技法不断推陈出新。在这个陆上和海上丝绸之路的重要起点，中国瓷器脱颖而出，从昌江和鄱阳湖出发，远销海外。

　　既是全球化商品，也是中华文化的使者。

　　博物馆一楼大厅，“归来·丝路瓷典”外销瓷特展别有洞天。为适应异域文明，外销瓷在器型设计、题材花样等方面实现创新。

　　广彩葡萄牙帆船纹章盘，中心绘有皇室徽志，是葡萄牙王室专门定制的纹章瓷……走进特展，一件件藏品流露着异域风情。立足传统技术，吸纳外来审美。景德镇瓷器“行于九域，施于外洋”，从经济商贸到文化艺术，连接起中国与世界的交流。

　　千年窑火、万里瓷路。当中国瓷器抵达世界各地，附着其上的文化便随之传播。

　　在东南亚、西亚国家，瓷器取代植物叶片，成为饮食用具，使饮食文化走向文明；在欧洲，瓷器取代了粗陶、木质和金属器皿，推动全新饮食方式形成……

　　景德镇将瓷器遍销海外的同时，将精湛的制瓷技术传播到世界各地。

　　瓷器是中国文化，也是世界语言。“以景德镇瓷器为代表的中国陶瓷，代表着中国文化独有的人文内涵，成为中国走向世界、世界认识中国的重要窗口。”彭国红说。

　　学习、模仿、互鉴、创新，中国瓷器的脚步，伴随着技术进步和跨文化交流。时至今日，景德镇陶瓷依然是中国文化的一张独特名片，广泛影响着世界各地人们的生活方式和审美情趣。

　　匠心传承，焕发时代光彩

　　“看，这个瓶子上画的鹿像真的一样”“这只杯子上有好多种颜色呀”“我认识这样的花纹，是青花瓷”……

　　行进在博物馆中，不时遇见研学体验的师生。在老师带领下，景德镇昌江区中心幼儿园的学生围在展柜旁，认真聆听讲解员的介绍。

　　成长在瓷文化浸润的景德镇，孩子们对瓷器有着天然的兴趣。“做好一件瓷器的过程一定很有趣，我也想试试。”参观结束，几位小朋友摩拳擦掌，意犹未尽地讨论起来。

　　因瓷而立城，与瓷共发展。千年以来，瓷文化穿梭古今，深入景德镇的机体，植根人们的内心，代代不息地传承着。

　　“窑火夜夜明，瓷器日日出”，古籍中记录生动，制瓷的火热场景浮现眼前。陶阳里，景德镇的“活化石”，曾是景德镇瓷业的中心，御窑遗址坐落于此，出土元明清瓷器残片近千万片。

　　如今，陶阳里历史文化街区“修旧如旧”，保护与开发并重。一众非遗传承人聚集于此，吸引游客沉浸式观光体验。

　　孙立新是青花技艺省级代表性传承人，他的制瓷工坊就在这里。一边绘制瓷画，一边讲解，帮助人们品读景德镇的前世今生。

　　作为“孙公窑”的第四代传人，孙立新年少学艺，时刻牢记“手艺传家”的家训。拉坯、烧制、制釉，从基础技术开始，他主攻瓷画，自成一派。“在景德镇，有很多像我这样的家庭。既要传承好传统技艺，又要把握时代脉搏，创新发展。”

　　60多个徒弟，孙立新倾囊相授。年轻人对传统文化的热爱是一股力量，鼓励着他继续向前。如今，国外非遗展演活动也常有他的身影，“讲好中国陶瓷故事，是手艺人的责任。”

　　一方泥土，以手捏塑、上釉、入窑、淬炼成器，在漫长的历史进程中演化出万千姿态。而匠心巧手，与传承、发扬瓷文化的初心，却从未改变。

　　郝喜文，景德镇陶瓷大学博士研究生，设在陶阳里的工作室，各式作品琳琅满目。他选择与众多年轻人一起，让“窑火通明”的景象继续下去。

　　工作室里的亲子活动不少，捏陶、拉坯、上釉，体验者兴致勃勃。郝喜文还经常参与中小学校的劳动教育和实践活动，“希望孩子们通过亲手制作，喜欢上陶瓷，把瓷文化传承下去。”

　　如今，各方目光、青年人才在此汇聚，许多外国艺术人士入驻景德镇。一捧瓷土，万千匠心，是制瓷技艺的传承，更是千年文脉的延续。

　　（厉烨参与采写）