文博会上的海南宝藏

　　文博会上展示的黎族骨簪。

　　木雕作品《苏东坡在儋州》。本组图片均由本报记者 张茂 摄

　　木雕作品丘濬。

　　符秀英（右）在文博会上展示黎族传统纺染织绣技艺。

　　在第二十届文博会海南展馆，各式民族艺术品、特色美食和非遗记忆表演琳琅满目，似乎每一个角落都是一扇通向过去与未来的窗口。漫步展区，一件件独特的工艺品，犹如一颗颗璀璨明珠，让你在时光长河中，触摸历史印记。海南日报记者遴选3件有代表性的文博会上的海南工艺品，讲述其背后的故事，展现海南文脉的源远流长。

　　用刻刀讲述——

　　丘濬的文韵流长

　　进入文博会海南展馆的入口处，矗立着一尊高约3米的丘濬木雕。木雕丘濬呈迈步前行姿态，手握书卷，衣袂飘飘，眉骨突出，炯炯有神的双目眺望远方。整体线条流畅洒脱，极富文人气韵。人们跟随他的诗意，走入琼州的锦绣画卷，开启“画中品海南”之旅。

　　这样一座宏伟又精细的大型木雕，需要多久才能完成？作者给出的答案让海南日报记者感到诧异——半个月。

　　“这尊木雕是为了文博会专门创作的。”木雕作者中国工艺美术大师、海南省民协副主席吴孔德介绍，临近会期时，他接到要创作丘濬雕像的通知。领导的信任、创作时间的紧迫，让他既紧张，又兴奋。

　　创作大型雕像，首先要有大型的木料。当时，吴孔德手上刚好有一块刻了三年还未完工的半成品木雕。这件半成品木雕刻的也是人像，有3米多高，为了更符合丘濬的人物特点，吴孔德拿起锯子，首先给这块木料做了减法。

　　“我把原先3米多高的木料，改成2.2米，因为我想突出丘濬的伟岸，同时也想展现他的平易近人，尽力去还原历史上的丘濬。”吴孔德用锯刀，一点点锯出了丘濬的身形轮廓。

　　在半个月里完成一座大型人物木雕，对雕刻者的技能技艺、体力耐力都是极为严峻的考验。但在吴孔德看来，最难的挑战还不在这，“历史上关于丘濬的形象记载少之又少，如何雕出丘濬的神态是一道难题。”

　　想到丘濬，第一次闪现在吴孔德脑海里的词是“睿智”。“他是思想家、史学家、政治家、经济学家和文学家，有这么多智慧的人，我相信他的眼神肯定是有光的、睿智的。”为了雕刻出更接近于历史的丘濬，吴孔德翻遍了能找得到的文史资料，走访了丘濬故居，又观察了海南人的长相特点。

　　“鼻头有肉、眉弓饱满，稍微有一点国字脸。”吴孔德的心里逐渐有了丘濬的具体模样。他想起，海瑞和丘濬是老乡，也差不多是同一时期的人，在外貌上说不定会有些相似。于是吴孔德又在雕刻过程中参考了海瑞的样貌，为了区别于海瑞刚正不阿的硬气，他特地让丘濬手握一本书卷，多了一份文人气息。

　　雕刻丘濬的木料用的是海南楠木。楠木质地相对软一点，更容易打磨人物的细腻的神情，再加上楠木颜色偏黄，更能彰显出历史的沧桑感。在雕刻过程中，吴孔德还专门在人物的脸上留下刻刀的痕迹，显现丘濬的人物肌理。

　　俗话说，眼睛是通往心灵的窗户，一对眼睛的神情表达，有时候是一件作品成败的关键所在。“一生漂泊在外，乡愁始终在丘濬的梦里，年迈的他未能再看到故乡一眼。如果丘濬的眼神会说话，我想他会说，他想念着家乡。”吴孔德说，在刻画眼神时，他特意营造出眺望远方家乡的深邃感。

　　如今，文博会落幕，木雕丘濬的“首秀”也将告一段落。吴孔德透露，他还要继续打磨这尊木雕，以更多的人物细节，讲述丘濬的文韵流长。

　　用艺术激活——

　　生动的东坡故事

　　在1.67米长的木体上，一幅精巧的东坡海南画卷，随着目光的流动缓缓舒展。4个东坡接续“跃然木上”：先是颔首低眉渡海来琼，随后瓜棚底下饮酒畅聊，再到兴办学堂教书育人，最后依依不舍告别黎人……生动展现了苏东坡在海南的经典画面。

　　在第二十届深圳文博会上，这件名为《苏东坡在儋州》的木雕作品在海南展馆亮相，成为“流量担当”，引来许多观众围观拍照。这是海南省工艺美术一级技师胡敬阳的作品。

　　在这件雕刻上，四幅东坡在海南场景从右到左一字排开，从低到高。画面上，既有远处的塔，也有近处的船；既有高大的槟榔树，也有结着硕果的瓜棚；既有在交谈的孩童，也有在织锦的妇人……

　　雕刻利用树木、栅栏等景或物，将连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。连酒碗里的涟漪、树叶上的纹理、黎锦上的图腾，甚至还有苏东坡笑起来时眼角的皱纹都能看得一清二楚。

　　胡敬阳介绍，创作这件木雕用了一年半的时间。整体的雕刻用了镂空雕、圆雕、深浮雕等多种木雕技法，从前往后一层一层剥茧抽丝般地雕，努力做到细腻地还原苏东坡在海南的生活状态。

　　“这件木雕的材料是海南本地的苦梓木，我喜欢用海南特有的木头雕刻海南故事、展现海南风情。”胡敬阳介绍，海南的东坡文化给了他创作的灵感，看见这件木头原料时，第一时间就想到要用刻刀讲述东坡在海南的故事。看到自己的作品在文博会上颇受欢迎，他既为自己自豪，也为海南文化自豪。

　　当前，文化环境的多元也在影响着木雕的叙事。胡敬阳说，在这件作品中，他创新地将东坡在海南的几个经典画面中的人物、草木、生活场景等元素重新排列组合，以崭新的表达方式链接起东坡与海南的文化情感。

　　“这件作品的艺术价值不仅仅体现在视觉表象，更在于它包含了东坡文化的叙事和海南民风的展现。它既表现为一种艺术形式，也是海南东坡文化的一部分，彰显出富有海南特色的审美诉求。”胡敬阳透露，目前该作品已“名花有主”，他将继续创作更多海南题材的木雕作品，用凝固的艺术展现生动的文化。

　　用梭线编织——

　　古老的黎族生活

　　镜头聚焦，人群围观点赞，在第二十届深圳文博会海南展馆里，海南省非物质文化遗产项目黎族“双面绣”技艺代表性传承人符秀英是受人追捧的“人气王”。她正在展示黎族传统纺染织绣技艺，用手中的一梭一线讲述古老的黎族纺织故事。这次来到文博会，符秀英不仅带来了祖传的技艺，也带来了家传的宝贝。

　　“这是妈妈送给我的嫁妆。”符秀英缓缓解下绾在头发上的黎族双头人形骨簪，簪上一缕红穗倾泻而下，洁白如玉的簪面上镌刻着人面像、水波纹、米字纹、鱼纹、花纹等十余种黎族的图腾。

　　从符秀英记事起，这根簪子就经常别在母亲的头发上。“这是我爸爸给妈妈的定情信物。”符秀英笑着说，在黎族，骨簪是黎族男子表达爱意的定情信物，传统婚嫁习俗中，男子须亲手制作骨簪为聘礼，迎娶心爱的女子，代表对婚姻爱情的承诺。2005年，黎族骨簪技艺入选第一批海南省级非物质文化遗产保护名录。

　　骨簪的纹样与黎锦有异曲同工之妙，都承载着黎族先民对于生命起源、祖先认同、生活环境的记忆和想象，呈现了“技”与“意”的融合。

　　在符秀英的骨簪上可以看出，繁复的纹饰也可以富有空间感和秩序感。整个骨簪在结构上共分为三段，上段雕刻着人头顶的高帽，边沿打的小孔系有珠串、铃铛、红穗；中段雕刻人像，据说这是黎族传说中的峒主，浓眉厉眼，鼻似弯钩，器宇轩昂；下半部分则雕刻着鱼纹、水波纹等动植物和几何图案。

　　有趣的是，骨簪上的人像与古埃及壁画人物造型的“正面律”如出一辙，脸看起来是侧面，眼睛却是正面，更多了一层神秘感。

　　符秀英的头发上，还别着一把骨梳，这是骨器之中最难制作的器具之一。符秀英说，骨梳的尺片细长且密集，雕刻工艺困难，制作时如稍有不慎，骨片断裂，碎片就会极易飞到眼睛里。

　　骨簪和骨梳上都系了一串铃铛，走起路来，铃声清脆。“在走山路时，铃铛就会跟着步伐发出声响，把周边的野兽驱赶走。”符秀英说，骨梳和骨簪不只是男女之间传递情愫的信物，也反映了人与自然、自然与社会之间更为复杂而有趣的关联。

　　由于佩戴时间长久，符秀英的骨簪和骨梳都已逐渐光滑发亮，更具艺术收藏价值。曾经有人开高价想从她的手中买下这两件东西，她说什么也不肯，“这是妈妈留下来的，以后我还要流传给女儿，世世代代传下去。这其中承载的家族感情和民族文化，是不能用金钱衡量的。”