“四川健康码”旅行熊猫创作者田海稣：用世界性语言表达中国水墨画

　　6月4日，四川健康码旅行熊猫正式亮相，完成新冠病毒疫苗接种，即可在四川天府健康码页面随机获取一款定制背景和大熊猫形象，此次发布的背景结合了三星堆、九寨沟等四川省著名旅游地标，可爱的大熊猫带着大家“打卡”各个旅游目的地，这种类似“拆盲盒”的乐趣，让不少网友直呼惊喜。

　　通过一幅幅泼彩水墨风格的背景设计图，让人感受到了传统艺术和现代创意的融合，这些作品出自一位年轻的艺术家——田海稣，她是一位地道的成都妹子，也是成都大运会视觉艺术创意首席顾问，致力于用世界性语言表达中国水墨画的她，又一次用自己的方式为家乡添上了一抹亮色。

　　人物简介：

　　田海稣，2012年毕业于美国旧金山美术学院，获学士后学位；2015年美国加州美术学院，获硕士学位。现为国家二级美术师，成都大学副教授，美国纽约佩斯大学客座教授，中美友好协会青年艺术家分会会长。 2021世界大学生运动会特许·首席艺术顾问；“成都礼物”·首席艺术顾问。

　　2019荣获成都年度创新力时尚创意人，2018年荣获夏威夷国际大展创作奖、法国巴黎莫雷国际写生艺术节创作奖；2017年荣获美国纽约佩斯大学杰出贡献奖；2014 年荣获美国“蒙特贝尔艺术”金奖，美国纽约联合国总部特别贡献认证。用轮滑创作巨幅水墨画《血脉山河》，被誉为“世界滑轮绘画第一人”。

　　创作四川健康码“旅行熊猫”

　　融入“三九大”特色

　　2021年5月下旬，四川省卫生健康委员会、四川省卫生健康宣传教育中心邀请海稣参与到天府健康码升级项目中来。

　　了解缘由之后，海稣毫不犹豫就答应了这次邀请，第二天，就和团队就开始着手准备并开始调研。

　　四川的特色那么多，到底如何筛选呢？为此，四川省卫生健康委员会、四川省卫生健康宣传教育中心的工作人员组成了“旅行熊猫”项目组，在大量繁复的信息中，收集、选择最能体现四川特色的元素，再经过和海稣团队的创作讨论、综合评估，最终确定将此次创作融入“三星堆、九寨沟、大熊猫”等四川独有的历史文化、旅游元素，“旅行熊猫寓意着接种新冠疫苗后，大家就能像这只熊猫一样，携手旅行，饱览盛景，一路畅行。”

　　“前五天基本都在不停地修改、完善熊猫形象，我们想把四川的特色元素用最适合的方式呈现出来。”海稣说，为了呈现最动人的效果，海稣及其团队绘制了上百张草图，仅三星堆背景就曾画了4个版本。

　　每一幅画中，海稣结合具体旅行地点，添加了当地的文化元素。比如在乐山大佛，熊猫身后的鸭子寓意乐山特色名吃甜皮鸭；在三星堆，熊猫带上了黄金面具，手里还拿着三星堆的文创雪糕；在九寨沟，熊猫带上了当地特色的帽子；在青城山，它的书包挂着象征道教文化的“八卦”配饰；在峨眉山，熊猫手里握着一只峨眉山的高山杜鹃，肩上多了一只在这里栖息的金丝猴……“只有深入了解当地的历史、文化、特色，才能从中得到大量的创作灵感。”海稣说，只有这样每张图的点线面无论在技术层面、内容层面还是概念层面，才能得到统一，才能是一个有机的整体。

　　“水墨是需要一笔一画创作的，每一张都至少要花20个小时。”为了能尽快让旅行熊猫与大家见面，10多天来她带领参与该项目的团队成员几乎每天只睡2、3个小时，经常连吃饭的时间都没有，时间被最大限度地用来创作。

　　经过10多天没日没夜的创造、修改，6月4日旅行熊猫终于顺利和大家见面了。

　　成都女孩独自海外求学

　　轮滑创作水墨画“一鸣惊人”

　　田海稣是地道成都女孩，她从小学画，大学时远赴海外继续深造艺术。她22岁时即在中国国家画院举办画展，相继在纽约曼哈顿、美国硅谷亚州艺术中心、旧金山美院、美国罗德岛大学美术馆、四川成都等地举办画展。

　　在构思研究生毕业作品时，擅长轮滑的海稣就考虑用滑轮创作一幅巨大的山水画，“既想表达我对祖国的热爱，寄托我对家乡的思恋，又希望通过我创新的艺术表达让不同国家、不同肤色、不同民族的人们能够读懂深奥的中国传统绘画。”经过反复斟酌，海稣最后决定用轮滑创作巨幅水墨画《血脉山河》。

　　在完成作品的过程中，首先要面临的难点是技术上的创新。“我需要反复尝试如何既使用轮滑绘画这种全新的形式，又保留中国传统水墨画中勾皴点染的技法来体现传承。”她设计了一个特殊的墨盒置于轮滑鞋前端，其中的墨汁能够缓慢、不间断地滴落在轮子上。她通过停顿和跳跃来制造对比效果，用脚尖点地来描绘纹理，通过前后移动滑轮加强线条。

　　这幅画长13米，宽6米，由64张四尺对开的宣纸拼在一起，当时海稣住在只有几平方的地下室里，每次创作她就把被褥等起居用品全部收捡起来，尽量多的腾出空间来铺放画纸，到了后期，为了能看到作品的整体呈现，她又把每张画纸编上号，在学校的高楼下拼接起来，然后到3楼进行俯视观察，记下每个编号的画纸中有问题的部分，再逐个进行调整优化。

　　历时一年，一山一河、一草一木的山水画在她脚下诞生了，这幅作品的展出也震惊了中外艺术界，她被誉为“世界滑轮绘画第一人”。

　　“每当我看见不同国家的人们排着长队，伫立在我的水墨巨作前，不断地用手中的放大镜研究和揣摩作品细节时，我能感受到他们在惊叹中又带着好奇，我相信这些展览对于外国人了解中国艺术是有积极意义的，我的民族自豪感也油然而生。”

　　致力于用世界性语言

　　表达中国水墨画

　　有丰富精彩的海外艺术生涯，但海稣却也非常精通中国传统绘画，在她的心中始终有一个“中国情结”。

　　“我从小就开始学习中国传统绘画，中国绘画有着深厚的艺术底蕴，传承至今我们有太多值得发扬的内容。”海稣说，因此她在设计过程中，始终秉持一个理念，就是一定要充分运用中国传统文化元素，突出中国气派和中国精神。

　　“在海外留学，我也切身的感受到西方艺术的沉淀，但是西方艺术对我最深刻的影响，在于对艺术的理解和艺术的创造精神。就像杜尚把圣神的艺术作了生活化的解读，梵高对艺术创造的独特审美与感知能力，毕加索对艺术终身不懈地探索精神，马蒂斯化繁为简的自由表达手段，这些都给了我很多的启发，让我在艺术创作中更好的找到切入点。”在海稣看来，中西方艺术的主要差别，不仅是造型手段的差别，更是创造思维不同，“我正在努力把中国绘画的厚重传统与西方自由创造精神加以融合，两者结合起来，就是传承和发展的关系。”海稣说，“我办展览的一个目的就是希望有越来越多的外国人能看到中国的绘画艺术，看到中国绘画博大精深的内核，让他们对于中国传统水墨不再感到那么神秘，同时也希望让更多的外国人认识到，中国人在艺术上也是富有非凡的创造精神。”（封面新闻记者 周家夷 图据受访者）