渭河，未讲完的故事骊山脚下放歌声

　　原标题：骊山脚下放歌声

　　《复活的军团》演出。本报记者 陆晟摄

　　《长恨歌》演出。本报记者 赵晨摄

　　《长恨歌》演出。 本报记者 赵晨摄

　　《1212西安事变》演出。本报记者 李妮摄

　　在渭河奔向黄河的旅途中，数千年的光阴在临潼、在骊山交错。这里有礼崩乐坏前，周幽王烽火戏诸侯的荒谬；有奋六世之余烈，秦始皇挥师东向横扫八荒的豪迈；有盛世霓裳下，唐明皇与杨贵妃爱情的缠绵；有民族危亡时，张学良、杨虎城发动“兵谏”的深明大义……斗转星移，千年易逝，历史的回忆正在慢慢褪色。

　　而在西安市临潼区的舞台上，风云不会落幕。《长恨歌》《秦俑情》《复活的军团》《1212西安事变》等一系列实景演出在临潼展演。历史，在这片古老的土地上变得更加明丽与清晰。

　　如梦似幻《长恨歌》

　　微风习习，伴着清凉，仰望骊山多少有些神秘沧桑之感。

　　夜幕下，700多平方米全地沉式的LED软屏上，富丽堂皇的宫廷殿宇就在眼前；18万平方米的骊山北坡上，3组3000颗星星灯带来犹似仙境般景象；山涧中的雾森，犹如飞流直下的大瀑布，波涛汹涌、气势浩大……中国首部大型实景历史舞台剧《长恨歌》如真似幻的震撼场面，令人久久不能平静。

　　作为陕西文化旅游的“金”字招牌，《长恨歌》集历史文化之韵、山水园林之美与现代科技之奇为一体，自2007年公演以来，已累计演出3300多场，观众超过680万人次；2019年，演出实现收入过亿元，占当年全国实景演出收入的14%。

　　从千年前优美迤逦的诗文，到今日轻歌曼妙的舞姿，这部改编自唐代诗人白居易叙事长诗的舞剧，通过70分钟11幕场景，运用现代声、光、影音技术等，艺术再现了大唐盛世的恢宏气象以及唐玄宗与杨贵妃那段缠绵悱恻的爱情故事。

　　骊宫高处入青云，仙乐飘飘处处闻。11月1日晚，华清宫内，灯光色彩的变化，使人恍若置身于盛世大唐。伴着“杨家有女初长成”，演出拉开了帷幕。九龙湖上，披着长纱的杨玉环从花中翩然而出，将人们的思绪带回到那段远去的历史……

　　千娇百媚的杨玉环奉诏入宫，和唐玄宗沉浸在欢乐幸福当中，许下了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的美好祝愿。在众多宫女的簇拥下，她罗裘薄纱，水帘之下妩媚的身影向观众呈现了一幅“温泉水滑洗凝脂”的画面。

　　骊山脚下，皇宫高处。伴随一段华丽狂放的胡旋舞蹈，安禄山进宫了，带来了胡人盛行的胡旋舞和胡腾舞。梨园内华灯溢彩，杨贵妃禁不住喜悦的心情，陶醉在风劲的舞中。这华美奢侈的一幕幕，仿佛都在为悲剧的到来渲染气氛。

　　随着一阵巨响，万千花火从天而降，安史之乱打破了一切祥和，宫中瞬间被熊熊烈火侵占。唐玄宗携杨贵妃仓皇西逃至马嵬坡途中，士兵叛乱，逼迫唐玄宗赐死爱妃杨玉环，一条白绫终究让二人阴阳两隔。失去心爱之人的唐玄宗，悲痛欲绝，郁郁寡欢。

　　舞台上，音乐婉转缠绵,绕梁不尽；舞台下，观众屏息静气，捕捉从台上飘出的每个音符，沉浸在悲伤的情绪中。睡梦中的唐玄宗，入蓬莱仙境与杨贵妃相会，两人泪眼相望，尽诉相思。此时，无数白鸽凌空飞翔，为这对有情人能在仙宫相会而乐，全场观众无不为之动容。

　　帷幕已落，观众意犹未尽，掌声不断。

　　历经13年长演不衰，《长恨歌》依然保持着旺盛的生命力。每年1000万元用于升级改造提升演艺设施、不断适应科技发展以及观众口味和视野的需求……陕西华清宫文化旅游有限公司党委书记姚新垣说：“我们始终坚持对艺术高水准的恪守，以匠心打造‘一带一路’上的文旅演艺精品，真正赢得游客的口碑。”

　　骊山下的“柔秦”

　　“黑夫！黑夫！”11月5日，临潼区大秦剧场内传来阵阵呐喊。“黑夫”，是两千多年以前，一位秦兵的名字。

　　舞台上，上演着两千多年前秦人的柔情故事。1975年，两片木牍在湖北云梦睡虎地出土。跨越两千多年，上面的字迹有些模糊难认，却承载了秦人的一份柔情。木牍是“黑夫”和“惊”兄弟俩、两位最普通的秦国士兵写的家书，上面记录了他们盼着母亲做的夏衣，以及对家人的嘘寒问暖。

　　曾执导纪录片《复活的军团》的著名导演金铁木根据这两封家书，将兄弟俩的故事改编成同名实景剧演出。文物的故事，秦人的柔情，一同在舞台上呈现。“秦俑是有生命的。”金铁木说。

　　表演结束，饰演“黑夫”的演员侯星眼角挂着泪珠，他说：“眼泪是真的。每次演出，我都会不自觉地进入‘黑夫’这样一个角色，会根据‘黑夫’的经历联系自己的生活。那种挂念亲人的真情实感是亘古以来人们所共有的。”

　　在临潼，秦人、秦军、秦始皇的形象在慢慢颠覆。

　　滔滔渭河在骊山脚下奔流东去，提起秦朝，人们常常会想起秦始皇陵兵马俑的肃穆恢宏，会想起“秦王扫六合，虎视何雄哉”的凌云气概。历史的宏大叙事之下，秦，留给世人铁血、杀伐、征服、暴烈的印象。

　　但就像渭河，有浊浪排空，亦有涓涓细流。在《复活的军团》先导片里，秦俑脸上的泥土不断剥落，面庞渐渐明晰。这些年，以兵马俑闻名的临潼，开始不断发掘宏大叙事背后的温情故事，属于秦人个体的鲜活故事。

　　在不同的实景演出里，秦始皇嬴政的形象也渐渐丰满，不再是一位脸谱式的暴君。实景演出《秦俑情》中，演员胡柯扮演的秦始皇感叹：“我要你去记住他们，为他们悲伤、流泪，用你的慈悲去告慰那些苦难的灵魂吧。”

　　随着史料的不断丰富，同时顺应观众的审美潮流以及实景演出角色叙事的变化，无论是在《秦俑情》还是在《复活的军团》中，秦始皇嬴政的整体形象都被赋予了几分温情色彩。他也会体恤士兵、也会感叹生死、也会迷茫沉思。剥离了时代赋予他的面具，实景演出中的秦始皇更像是一个真正的“人”。

　　这些变化给演员们带来不小的挑战。“每次我都会穿着10多斤重的戏服上台。”在《复活的军团》里扮演秦始皇的演员刘云龙说，“但比这更难的是，我得琢磨，怎么样去演好一个‘反传统’、颠覆刻板印象的秦始皇。在帝王威仪的框架下演绎这种柔情。”为此，刘云龙在饰演这个角色前，看了一个半月关于秦始皇的史料。

　　“我们希望观众能够在历史的厚重下，看见属于历史人物的温情和人性。通过我们的演绎，讲好兵马俑的故事，让兵马俑更有温度。”西安市临潼区六合演艺有限公司负责人乔立达说。

　　烽火岁月家国情

　　骊山脚下，“西安事变”曾在此爆发。就在历史发生地，大型演艺《1212西安事变》重现了历史。步入剧场，仿佛瞬间被卷入历史的洪流，重新回到1936年的那个冬天。

　　从进入剧场的那一刻，你便进入了演出的过程。值守的士兵神情冷峻，请愿的民众心急如焚，他们就在你的身边，好像每一步都走在历史的现场。扶着被“轰炸”过的墙面，沿着钢铁护栏，与穿着民国服饰的演员擦肩而过，一路走到舞台中央……

　　“中国人不打中国人！”“中国告急！”“枪口一致对外！”演员们群情激奋，用力呼喊。这一氛围感染着身边观众，不少人加入进来，情不自禁地随之呼喊。

　　“九一八”事变后，东北沦陷。一段战争的影像资料在主演台的背后播放。整个会场中有着大小不一的LED屏，不同的光影不断转换，营造出诡谲的时空感。

　　“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱。我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘……”随着民妇《松花江上》哀伤的唱调，几幅巨型LED屏幕缓缓升起，观众依次落座，故事的大幕正式揭开。

　　烽火古城，一场事关中华民族前途的较量正在此进行。蒋介石由南京飞抵西安，严令进剿红军。不料，却遭到张学良停止内战的请求。一次又一次请缨抗战失败，扮演张学良的演员一颦一蹙，都暗示着其内心的纠结和痛苦。民族危难当前，张学良和杨虎城在狭义的忠诚与民族大义间作出了选择，匆匆密谋、箭在弦上、枕戈待旦、大战在即、枪声破晓、统一战线等一幕幕大戏，情节紧凑，故事跌宕起伏，这段英雄历史被生动地还原出来。

　　历史是有血有肉的，很多鲜为人知的细节在这部剧中体现得淋漓尽致。张学良踌躇不定的思想情绪、杨虎城母子的相见、蒋介石与宋美龄通话等细节，客观展现了历史原貌。

　　剧中杨虎城的扮演者任莹，今年65岁，是西安话剧院的退休演员。“我们希望能够给观众重现1936年的场景，让越来越多的人了解这段历史，让家国情怀的种子在人们心中生根发芽。”任莹说。

　　“这部剧在全国首创‘影画’节目表现形式，山水风光、历史实景以及高科技立体舞台装置高度结合，运用高端科技灯光、音响、机械装置设备以及多媒体投影技术、剧院技术和蒙太奇等电影表现手法，达到现代科技与文化景观融合、电影画面与舞台戏剧融合的创意效果。”华清宫演艺服务中心《1212西安事变》演出管理部负责人许波说。

　　记者手记

　　做强文旅演艺

　　临潼做对了什么

　　李妮

　　从剧院式传统演出，到实景山水演出，再到沉浸式体验式场景式演出，短短几年，西安文化旅游演艺市场不断更新换代。这一方面反映出文化产品供给端不断推陈出新的创造力，另一方面也折射出人们对优质文化资源的新需求。

　　不断升级的文化消费需求，让旅游不再“上车睡觉、下车拍照”，而是要深入了解当地历史，深度融入当地民风，深层体验当地文化，观光式旅游变成了沉浸式旅游。在这一大背景下，演艺也随着观众的“口味”不断变化，将当地文化艺术性地呈现出来。

　　临潼区的四场演艺可谓是西安文化旅游演艺的代表。坐拥文化旅游资源富矿的临潼，在精心培育演艺方面颇有创新。今年以来，《长恨歌》票房过亿元。新锐演艺《1212西安事变》《复活的军团》等同样好评如潮，获得了高票房，收获了大批“粉丝”。

　　临潼演艺的成功经验，值得总结。

　　首先，演艺要根植于本地文化。《长恨歌》《1212西安事变》的故事发生地都在华清宫，《复活的军团》讲述的是兵马俑的故事，这些演艺的取材，都与临潼本地文化有着根与叶一般密不可分的关系。《复活的军团》充分挖掘文化背后的故事，让沉睡的文化遗产项目活起来，冰冷的秦俑变成一个个有温度的生命，他们的故事让历史重现。这些演艺饱含着对历史文化深深的热爱，对这座城市和这里的山山水水的深情。

　　其次，演艺要让观众深度融入。演艺时间不长，一般不超过120分钟。在有限的时间里，要让观众尽享与这座城市相逢的美好时光。既可以穿越千年，体会城市的历史、今天与未来，还可以沉浸于视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉的“五觉”剧场，感受高科技音、舞、美、效、服、化、道带来的视听享受。在《1212西安事变》演艺舞台上，每个观众都可以化身为演员，深度的体验能够让观众铭记这份震撼。

　　最后，演艺要融入文旅综合体矩阵。文旅综合体矩阵能够集文化、旅游、休闲、商业、演艺为一体，这一点，在秦始皇兵马俑博物馆、华清宫都得到了很好的诠释。演艺被嵌入文旅综合体矩阵中，观众观看演艺的体验感将更加饱满、更加鲜活、更加深刻。